Dylan en 1966

Estoy volviendo a escuchar el Live 1966 de Bob Dylan, en el Royal Albert Hall. Debo haberlo escuchado por lo menos 100 veces, y no me canso.

Solo Dylan, en la mayoría de temas solo con su guitarra y su armónica, dando paso al repertorio de canciones que en el 66 todavía no era muy extenso, pero que para mí es mas que suficiente. Es su mejor época sin lugar a duda. Ya había pasado de su imagen Folk a lo Woody Guthrie y se había puesto pantalones pitillo y americana negra, y por supuesto unas gafas de sol, tambien negras. El pelo largo y casi tirando a lo afro.
El disco entero es una joya de arte, y un reflejo de la época. Merece la pena de principio a fin.
¿Preferidas?, Desolation Row. La versión no tiene mucho que ver con la original, la mejora en fuerza y expresividad.
No lo dudes, hazte con él lo antes posible. No te arrepentidas.
By Nostromo.
Anuncios

Píldoras Musicales (I)

Comienza una nueva singladura en el viaje de Nostromo, de la mano de lo que mas me gusta en la vida, la música. Periodicamente publicaré una lista de 10 Píldoras musicales, 10 canciones para curar los malos rollos que nos acompañan en la vida.
  • Buen rollo, con The Pains Of Being Pure At Heart (Say No To love, Heart In Your HeartBreak).
  • Un poco de Shoegaze con Chapterhouse (Pearl, Breather, Falling Down).
  • La belleza de Ride (Vapour Trail).
  • La tristeza de Jason Molina (Everything Should Try Again, It’s Easier Now).
  • Un poco de Blues del delta con Robert Johnson (Ramblin’ On My Mind, If I Had Possession Over Judgement Day).
Que disfruteis,
By Nostromo.

Música del Nostromo año 2012 – (Parte 2)

Continuo con la lista de artistas y obras que han sucumbido a formar parte de mi biblioteca musical. Un poco de todo, jazz, post-rock, clásica, poprock, psicodelia…

  • Caspian. The Four Trees. Pertenecen al movimiento Post-Rock. Buenos ambientes, sin llegar al nivel de unos Mogwai.
  • Ravel: Orchestral Works. Pues eso, la obra de Ravel Orquestada. La adquirí como oferta en Amazon, y bueno, se queda en eso, una buena oferta, pero no pasa de ahí.

  • Essential Charlie Parker. 
  • Cream. Disraeli Gears. Revisionismo de una banda clásica del Rock liderada por Eric Clapton.
  • Los evangelistas. Homenaje a Enrique Morente. Brutal. “El loco” es una de las canciones que mas escucho últimamente.

A mi me llaman el loco porque vivo equivocao, A mi me llaman el loco porque vivo equivocao,                      , llamadme poquito a poco que estoy loco de cuidao, llamadme poquito a poco que estoy loco de cuidao…. 

  • Christian Fennesz. Endless Summer, Venice. Esperemos que esta crisis brutal que estamos viviendo no llegue a la financiación de programas tan increibles como “Atmósfera” de Radio 3. Me siento orgulloso de pagar impuestos cuando van dirigidos a iniciativas y proyectos de radio tan increibles como éste, que me ha aportado un montón de nuevos creadores. Fennesz ha sido uno de los grandes descubrimientos del programa atmósfera.
  • Obra entera de Bach por Glenn Gould. Cuando uno comienza a escuchar las grabaciones de Glenn Gould de la obra de Bach pues, comienza con “el clave bien temperado”, sigue con “las variaciones Goldberg” y, bueno, a partir de aquí creo que ya no podrá parar, como en mi caso, que he tenido la necesidad de adquirir “toda la obra” que me quedaba por oir. Las cantantas, las partitas, las suites francesas, inglesas… Todo un deleite. Mira, ese momento en el que escuchas fijamente como toca Glenn Gould, y le oyes tararear lo que está tocando, es sublime.
  • Gustav Leonhardt. Obra completa para clave. Quizás algo excesiva por la cantidad de música que supone (casi 15 horas), pero bueno, es lo que pasa con las ofertas. Tenía tan buen precio que, aunque únicamente escuche las variaciones Goldberg de Bach en Clave, pues ya merece la pena.

Posts relacionados

Música del Nostromo año 2012 – (Parte I)

Es hora de reflexionar sobre la música disfrutada a lo largo del 2012. Muchos descubrimientos. Incursiones en terrenos que no imaginaba ni de lejos que me fuesen a interesar, como la electrónica minimal de Alva Noto. Hacía mas de un año que no actualizaba el blog, así que me he puesto a escribir, y encima de música y me ha salido un chorro de contenido. Lo que voy a hacer es ir publicando poco a poco la lista de artistas y discos.

Os enumero los nuevos artistas y obras que ya forman parte de mi biblioteca musical al acabar este 2012. El resto de música que he estado escuchando la podeis encontrar en mi perfíl de Last FM.

  • Cuartetos de cuerda de Beethoven por el Alban Berg Quartet. Vino como recomendación de esa gran obra que me sirve como referencia que son los “1001 discos de música clásica que hay que escuchar antes de morir”. Mi primera incursión fuera de las sonatas y las sinfonías propias y clásicas.

  • Alva Noto. Todo un descubrimiento al que llego por Ryuichi Sakamoto, con el que ha compuesto varias obras. For 2 y Univrs son las obras que he escuchado hasta ahora, y esta electrónica minimal me está enseñando nuevos estados de consciencia muy interesantes. En este sentido le agradezco a mi amigo Antonio, experto en música electrónica, sus aportes. Siempre es un placer ir a su casa y descubrir nuevas obras que explorar.

Alucinante el tema BERLIN del álbum INSEN. Disfrutad, disfrutad y disfrutad. tututututututututututututututututu      tututututututututututututututututu    tututututututututututututututututu,

  • Alva Noto & Ryuichi Sakamoto. Insen, Revep. Obras elaboradas a pachas, y que navegan entre el piano hipnótico de Sakamoto y los loops y sonidos que no son de este mundo que Elabora Alva Noto.
  • BiosphereDe mis favoritos. De la escuela Ambient de Brian Eno. De hecho he leido que ha sido su mayor fuente de inspiración. DropSonde, n-Plants, Cirque son las obras que estoy explorando. Ha venido para quedarse. Ayudan de forma espectacular a mejorar mi concentración.
  • Brian Eno. Lux. Joyita Ambient a la altura de “Music for Airports”. No me canso de escucharlo.

Medicina para el espíritu – La tercera sinfonía de Henryk Gorecki

Extracto de la tercera sinfonía de Henryk Gorecki. Todo un descubrimiento para los sentidos. En la onda de artistas como Arvo Part y John Tavener.

He llegado a esta obra como consecuencia de escuchar el maravilloso Podcast de Radio Clásica “Musica y Significado”. Es la sintonía de cabecera.

The Pains of Being Pure At Heart – vuelvo a tener 20 años

Si señor, hacía tiempo que un grupo no me hacía sentir como si tuviese 20 años. Ellos son The Pains of Being Pure At Heart. La traducción en español debe de ser algo así como “El Sufrimiento de ser puro de corazón”.

The Pains of Being Pure at heart, si os parece y a partir de ahora, The Pains, son un cuarteto de Nueva York que hacen pop como nadie. Acaban de sacar un disco hace poco, titulado como ellos mismos. la frescura se nota en todas las canciones del disco. Se nota que es un primer disco. Seguramenta la voz del cantante se podrá mejorar mucho mas, los coros y muchas otras cosas, pero no puede negarse a que hacía años que no escuchaba canciones tan buenas.

Si tengo que encasillarlos dentro de algún estilo, cosa que no me gusta mucho, diría que tienen influencias shoegaze. Algunos toques de guitarra de las canciones me recuerdan a los acordes típicos de Kevin Shields en “My Bloody Valentine”. También hay bastante rollo Manchester (The tenure Inch) a lo Stone Roses e incluso pop superefervescente (Stay Alive) al estilo de The Sundays.

Sin duda This Love is Fucking Right es mi canción favorita y se sitúa en el top ten en mi lista de canciones mas escuchadas de ITUNES.

Siempre quise inventarme un punteo como en EveryThing With You.

Anterior a este LP existe un EP altamente recomendable llamado Higher Than The Stars.

Estoy deseando que concierten una fecha en España para poder ir a verlos. Se habla de que van a venir en Junio, pero todavía no está confirmado.

Web Oficial: The Pains of Being Pure At Heart